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Ombres floues

Raphaelle Bitar

À propos

Mon travail s’enracine dans une expérience de transformation profonde, à la fois personnelle et corporelle. Atteinte d’une colite ulcéreuse sévère, mon parcours de vie et mon approche de l’art en ont été profondément influencés. Après avoir traversé cette épreuve, marquée par plusieurs interventions chirurgicales, j’ai appris à vivre avec mon nouveau corps et à explorer le monde sans les limitations physiques de la maladie. Cette liberté corporelle m'a permis de redécouvrir le monde avec un regard nouveau, empreint de gratitude et de désir d'exploration. Par conséquent, cette nouvelle liberté m'a guidée vers la découverte des espaces sylvestres, autrefois inaccessibles mais qui fait maintenant partie intégrante de mon processus de création.

 

En m’adonnant à l’exercice de la marche, je m'abandonne à l'expérience; marcher pour m'immerger dans une rencontre avec ce qui résonne en moi à cet instant précis. Chaque promenade est une rencontre éphémère avec le vivant, une invitation à collecter des éléments organiques, tels que des brindilles, des plantes diverses, des champignons, du lichen, de la mousse ou même des fragments d’écorce. Émerveillée par toutes ces trouvailles, je les intègre systématiquement dans mes créations artistiques.

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L’union du corps humain et du végétal constitue le cœur de ma démarche artistique. Mes œuvres explorent une esthétique d’hybridation où les frontières entre l’humain et la nature s’effacent progressivement, créant des formes qui interrogent notre lien avec le vivant. Je m'intéresse surtout à la représentation du corps transformé par la mutation et/ou l’hybridation, créant ainsi une descendance hybride, mêlant traits humains et végétaux. À travers la sculpture, je façonne des fragments de mon corps par le moulage, que je transforme en y incorporant des végétaux ou d’autres organismes desséchés. Je m'engage alors dans une composition inspirée du vivant, où instinct et réflexion se mêlent, dans un processus qui vise à créer une harmonie entre formes, couleurs et textures. Ainsi, les fragments de corps que je représente se transforment par l’association d’éléments végétaux ou d’organismes fongiques, conférant à chaque pièce une singularité.

 

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Trouver mon travail sur Instagram

Ainsi qu'à la Galerie Ni Vu Ni Cornu, 2452 boul. Laurier, local 130, Quebec

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